Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright

---

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 1867 . június 8. – Phoenix , 1959 . április 9. ) amerikai építész volt , a huszadik század egyik legbefolyásosabb embere .

A kortárs építészet történetének legbefolyásosabb alakjai között emlékeznek rá Ludwig Mies van der Rohe -val , Le Corbusier -val , Walter Gropiusszal és Alvar Aaltóval a Modern Mozgalom mestereként . Romantikusan kapcsolódva az amerikai „úttörő” individualista ideológiájához, az egyén és az építészeti tér , illetve a természet és a természet közötti kapcsolat elmélyítése felé fordult, alapvető külső hivatkozásként. Ezek az érdeklődési körök késztették arra, hogy témaként a családi lakásokat részesítse előnyben ( " prériházak ""), amely első tevékenységi időszakának meghatározó eleme volt.

Az 1939-es Organic Architecture című kötetében Frank Lloyd Wright teljes mértékben kifejtette az építészetről alkotott elképzelését, amely a puszta esztétikai kutatás vagy az egyszerű felületes ízlés elutasításán alapult , ahogyan az organikus társadalomnak függetlennek kell lennie minden külső kényszertől, amely ellentétes az építészettel. az ember természete . Az építészeti tervezésnek harmóniát kell teremtenie ember és természet között, új rendszert kell építenie az épített környezet és a természeti környezet egyensúlyábana telephely környezetének különböző mesterséges elemeinek (épületek, berendezési tárgyak) és természetes elemeinek integrálásával. Mindegyik egyetlen, egymással összefüggő organizmus , egy építészeti tér részévé válik . Az 1936-os vízesés ház a legpragmatikusabb és legkiválóbb példája ennek a wrighti terek kialakításának és megértésének módjának, az úgynevezett organikus építészetnek , amelyet 2019-ben nyertek azzal, hogy Wright nyolc projektjét felvették a világörökségi helyszínek listájára , az alábbiakkal. motiváció:

Életrajzi feljegyzések

Gyermekkor

Frank Lincoln Wright az Egyesült Államokban , Wisconsin államban, a Richland Center faluban született 1867. június 8-án. Apja, William Cary Wright (1825–1904) jogi diplomát szerzett, de előadóként, zenetanárként és lelkész; ^{[2] [3]} Apjával szemben a kis Frank szeretet-gyűlöletet tanúsított, nagyra értékelte a zene iránti ragályos szenvedélyét (különösen Johann Sebastian Bachot ), de közönyükben lejáratta tekintélyelvű, távolságtartó, szinte agresszív viselkedését.

Frank anyja, Anna Lloyd Jones egy híres walesi családhoz tartozott, aki 1845-ben Wisconsinba emigrált, és Richard Lloyd Jones és Mary Thomas James lánya volt. Wright önéletrajza szerint Anne Frank maga is biztos volt benne, hogy legidősebb fia "szép épületek" építésével fog felnőni: hogy fia kreativitását serkentse, hálószobáját impozáns angol katedrálisokat ábrázoló metszetekkel díszítette. ^[4] Röviden: határozottan szeretetteljesebb és védelmezőbb figura volt, és meghatározó volt a kicsi megformálásában is: Anna kísérte, sőt, hogy a fiatal Frank 1876-ban elment a nemzetközi kiállításra. Philadelphia századik évfordulójára szervezett, ahol felfedezte a Fröbeli-játékokat. Friedrich Fröbel német pedagógus tervezte, alapszínekkel festett, geometrikusan pontos formájú fából készült kartonok és kockák voltak, amelyek elvezették a gyerekeket a kompozíció, a fő kötetek másodlagossá bontásának és a különböző formák közötti kapcsolatok ismeretéhez. Ezeket a játékokat valójában végtelen módon, két vagy akár három dimenzióban is össze lehetett kombinálni, és ahogy Fröbel érvelt, nagyon hasznosak voltak a természeti tárgyak geometriai formájú ábrázolására. Sok évvel később, az egész világon híres, Wrightnak lehetősége nyílt kijelenteni: "A karton sima háromszögei és a juhar sima tömbjei bevésődtek gyermekkori emlékezetembe, és felejthetetlen élményt jelentettek."

Wright fiatalsága nagyon viharos volt. Valójában hamar megszakadt a kapcsolat az apjával, aki időközben elvált Annától, keserű érzelmi hiányosságokkal vádolva őt: ez volt az oka annak is, hogy Frank tizennégy éves korában a középső nevét Lincolnról változtatta. Lloyd anyai családja, a Lloyd Joneses tiszteletére. Wright első képzése is ezekre az évekre nyúlik vissza, ami meglehetősen kiábrándító módon zajlott: a Madison High School befejezése után, talán anélkül, hogy valaha is diplomát szerzett volna, 1886-ban felvették a Wisconsin-Medison Egyetemre, ahol még együttműködött. Allan D. Conover mérnökkel, anélkül, hogy végzett volna. Ez tehát határozottan terméketlen időszak volt, de közben Wright bőséges olvasmányokat végzett, közeledve aEugène Viollet-le-Duc Építészeti szótár és John Ruskin A velencei kövek című művét .

Szakmai kezdetek

Silsbee

Tanulmányi kudarcai ellenére Wright közel sem volt hajlandó feladni: ez volt az oka annak, hogy 1887-ben Chicagóba merészkedett állást keresni. A várost szinte teljesen elpusztította egy 1871-ben kitört tűzvész, amelyet azonban erőteljes gazdasági, demográfiai és technológiai fejlődés követett: Wright később visszaemlékezett erre, még akkor is, ha az első hatás a városra nem volt kedvező. (megvetette a lerobbant városrészeket, a túlzsúfolt utcákat és az összességében kiábrándító építészetet), több mint eltökélt volt, hogy munkát találjon.

Néhány napon belül, és miután felvette a kapcsolatot különféle gyors tempójú építészekkel, Wrightot tervezőnek vették fel Joseph Lyman Silsbee stúdiójában . Ebben a gyümölcsöző építészeti cenákulumban, amelyet olyan jövőbeli nevek mozgatnak, mint Cecil Corwin, George W. Maher és George G. Elmslie, Wright a chicagói All Souls Church és a Hillside Home School I projektjein dolgozott. Ezért ez egy gyümölcsöző együttműködés volt. , de ezzel Wright elégedetlen maradt, akit nem érzett megelégedéssel a gúnyos fizetés (csak heti nyolc dollár). Míg Wright nagyra értékelte „kegyelmesen festői” stílusát, amely bátrabb volt, mint a korszak többi „brutalitása”, Wright kielégítőbb és haladóbb alkotásokra törekedett.

Louis Sullivan, a lieber meister fotója

Adler és Sullivan

Wright hamarosan megtudta, hogy az Adler & Sullivan építészduó által vezetett chicagói stúdió "tervezőt keres a chicagói előadóterem belsejének befejezéséhez": interjúsorozat után a ketten elfogadták Wrightot stúdiójukba. Adler és Sullivan mély nyomot hagyott Wright kreatív képzeletében, aki «elsőként - régebbi és tapasztaltabb - a vállalkozói kezdeményezést, a szervezeti gondolkodást, a magabiztos és tapasztalt technikust, a racionális szellemet és a működési konkrétságot csodálta; a másikban a biztos jövő fiatalembere, a briliáns művész, aki a felsőbbrendű elmére jellemző, veleszületett alkotóerővel és érvelő erővel van felruházva, és képes arra, hogy impulzusból megdöntse a konvenciók és a józan ész összefonódó paramétereit.” (Marco Dezzi Bardeschi) .A Testamentumban Wright emlékezett volna: «nagy forradalmár, a Konföderációs hadsereg mérnöke, építő és teoretikus, Dankmar Adler; és fiatal partnere, a Párizsi Akadémia zseniális, lázadó veteránja, Louis H. Sullivan 1887 körül építészettel foglalkozott, pontosan ott, Chicago városában; [ők voltak] akkor az egyetlen modern építészek, akikkel ezért együtt akartam dolgozni ».

Különösen Sullivannel, Chicagó egyik legérdekesebb és legellentrendesebb építészeti alakjával, Wright nemcsak szakmai, hanem emberi kapcsolatokat is kialakított, amelyet a nagy épületek (például a Schiller-épület és a chicagói előadóterem) és a szakadatlan viták a dísz és a funkció kapcsolatáról, valamint általában az építészet jelentéséről: a kettő között kialakult megértés annyira élénk volt, hogy Wright Sullivant "lieber Meister"-ként emlegette (németül, szeretett vagy régi tanár ). A Lieber Meister Wrighttal való boldog együttműködéssel párhuzamosan teljes érzelmi életet is élt, amelyet Catherine Lee "Kitty" Tobinnal (1871-1959) kötött házassága koronázott meg.

Eközben érezhető volt a gazdasági nyomás az újszülött család részéről, és Wright saját pazarló ízlése a ruházat és a gépjárművek terén biztosan nem segített. Ezek az eshetőségek késztették Wrightot arra, hogy földalatti megbízásokat fogadjon el, az Adler & Sullivan stúdiótól függetlenül, a szokásos munkaidőn kívül. Ily módon Wrightnak lehetősége nyílt a családi ház témájának feltárására, megalapozva az érettség jövőbeli eredményeit: hamarosan azonban Sullivan tudomást szerzett ezekről a "csempészházakról" (ahogy becenevük volt), és ez a kettejük közti keserű vita oka, ami Wright stúdióból való eltávolításával végződött,

Az első felismerések és a "préri házai"

Nem csak a Sullivannel folytatott együttműködése alakította Wrightot kulturálisan. Ebben az értelemben is fontos volt az 1893-as chicagói kolumbiai vásár látogatása, amelyet Kolumbusz Kristóf új kontinensre érkezésének 400. évfordulója alkalmából ünnepeltek . Ez a félelmetes „katasztrófa”, ahogyan Wright maga fogalmazta meg a Testamentumban, a neoklasszikus stílus és az akkoriban virágzó Beaux-Arts stílus népszerűsítését szolgálta, és az építész számára "tragikus maszlagnak", "a megalománia túláradó hullámának", "értelmetlen felforgatásnak" tűnt fel. Ennek a kiállításnak a nagyképű eklektikus és klasszicista esztétikájától, amelyet Wright egy "elkeserítő mesterkedéshez" hasonlított, amely "az akadémiák elméleti formalizmusának virágos arcát mutatta meg [és] az építészetileg modern eltorzulása tagadás révén valósult meg". görcsös általános részegségből származott, mivel sokan eufórikusan megtértek a Vásár által támogatott revivalista módszerekhez, ahogyan azt maga Wright is megjegyezte: „minden ambiciózus idétlen, aki Amerikában az építész hivatását gyakorolta, le volt nyűgözve”. ^[6]

A kolumbiai vásár Chicagóban

Winslow-ház magassága

Maga Wright azonban gyümölcsöző tanítást merített a kolumbiai vásáron tett látogatásból, amely egyrészt hírhedten megerősítette a neomedievalista és neoklasszikus módszereket, amelyek oly nagy visszhangot váltottak ki a tizenkilencedik század végén Amerikában, másrészt a készítsük el a japán építészetünket. Valójában a vásár káoszában megnyílt egy kis mesterséges sziget, az erdős sziget, amelyben egy kis japán templomot hoztak létre, a Ho-o-den, amelyet Masamichi Kuru tervezett : a japán hagyományok hatása távol van a kiállítási kánonoktól, ami Wrighton volt, hatalmas volt, és részletesebben a Stílus című bekezdésben lesz szó.. Ezért fontos, hogy a japán építészet felfedezésével egy évben Wright először debütált egy független stúdióban, a Schiller épület legfelső emeletén, a chicagói Randolph Street-ben: "Tudom, hogy amikor 1893 te, Frank Lloyd Wright, építész a tablón, a Schiller épület ajtaján egy kristálylemezen, a kulturális pangás okai, amelyeket úgy találtam, azokban a sugallatokban rejlenek, amelyeket a művet egyre jobban átható klasszicizmus gyakorolt ​​a társadalomra. az AIAA. A nem megfelelő építészképzés mulandó gyümölcse, aláásta az amerikai élet hiteles minőségét. Ezt követően a javuló gazdasági helyzetnek köszönhetően

Míg Sullivan felhőkarcolók és nagyméretű építmények tervezésével foglalkozott, amelyek erősen urbanizált kontextusban helyezkednek el, addig Wright inkább a – csak látszólag szerényebb – családi házépítés témájával foglalkozott, amelyet a Sullivannel folytatott gyakorlati időszak javaslatai alapján tanulmányozott. a japán esztétika és a Froebeli-játékok reminiszcenciáinak fogadtatásából: ebből a hatáskombinációból született meg a Winslow-ház, amely a sullivani ősök díszeit harmonizálja erősen leegyszerűsített geometriával, a vízszintes vonalak szigorú használatán alapul, de a Francis Apartments, a Rollin Furbeck-ház, a Husser-ház, valamint a tradicionalistabb alkotások is (de nem mentesek a Japán és Sullivan), konzervatívabb ügyfeleknek adtak elő, mint például a Bagley House, a Moore House I és a Charles E. Roberts House. Wright építészeti példázatában is fontos az a ház, amelyet az Oak Parkban tervezett magának, egy igazi tornateremnek és laboratóriumnak, hogy "első kézből" kísérletezzen saját építészeti elképzeléseivel, valamint menedéket nyújtson egy egyre nagyobb családnak Katalin 1894-es születésével. , Davidé 1895-ben és Francesé 1898-ban.

Nagy értéket képviselnek a prériházak is , a chicagói gazdag burzsoázia által megrendelt " préri házak ", amelyeket a név ellenére a külvárosi felosztásba helyeztek be. A préri alkotások, amint azt a Stílus bekezdésben szigorúbban látni fogjukhajlamosak megnyílni a környező természeti környezet felé, és inspirálódni a maja és a prekolumbiánus hagyományoktól: szerves, összefüggő terek is jellemzik őket, amelyek a kandalló (amelynek kiemelt helye volt) epicentrumából kiindulva kitágulnak. precíz minták szerint, valamint alapvetően természetes építőanyagokból (például fából vagy kőből), és ez az első fontos válasz Wright családi házak témájú meditációjára. Ezek a reflexiók, amelyek már a Hickox-házban és a Bradley-házban is megtalálhatók ( a korai Wright és az érett vonás vonása ), különösen nyilvánvalóak a Thomas-házban, a Willits-házban és mindenekelőtt azokban, amelyekben egyhangú a préri, nevezetesen Coonley House Riverside-ban és Robie House Chicagóban.

Mamah Borthwick Cheney

Mamah Borthwick Cheney portréja

Wright fényképes portréja 1954-ben

Eközben, a tekintélyes eredményeket elért gyümölcsöző időszakban Wright és Kitty utódai különösen sokra nőttek – valójában tíz év alatt hat gyermeket szültek. 1909 októberében azonban egy nő jelent meg Wright szerelmi életrajzában: Mamah Borthwick volt, a mérnök, Edwin Cheney felesége, aki megbízást adott egy villára, amelyet Wright Illinoisban tervezett. Mamah azonnal beleszeretett Wrightba, aki viszonozta őt ebben a szerelmi szenvedélyben. A figyelemre méltó intellektuális mélységgel rendelkező protofeminista, első házassága után elhalványult, Mamah később ezt írta: „Megálltam az élet partján, és néztem, ahogy múlik. Most szeretnék merülni és úszni a folyóban. Érezni akarom az áramlatot ». A következő szavak azonban Frank Lloyd Wrighttól származnak: „[Mamahhoz fordulva] Az, hogy megtaláltam, szabadságot adott nekem, elhitette velem, hogy létezhet valami nagyobb. Azt akarod, hogy jobb legyek, mint férfi és mint művész. Olyan szomorú ember lennék, ha nem találkoztam volna... ».^[7]

Másrészt ez egy kényes időszak volt Wright számára, aki a préri házak által javasolt lakómodellt egy demokratikusabb építészet javára akarta túllépni. Szintén ennek a stílusos instabilitásnak köszönhetően, amelyet finom hangulatok szennyeztek be, 1909-ben, amikor a Robie House építkezése még be sem fejeződött, Mamah és Wright elhagyta családját és Európába távozott, ahol az építészt a berlini Ernst Wasmuth várta legjelentősebb alkotásait egy portfólióba csoportosítani, stílusának és technikai tudásának példájaként. Az Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright című mű, végül több mint száz litográfiát csoportosított Wright műveiről, és 1911-ben jelent meg: a rezonancia a kortárs berlini kiállítással együtt (teljesen Wright műveinek szentelve) hatalmas volt, és hozzájárult ahhoz, hogy az építész ismertségét körökben visszhangozza az európai kulturális háttérrel. , míg Amerikában botrányos sértésekkel és pletykákkal borították a nevét.

A berlini közjáték után Wright folytatta „önkéntes száműzetését”, ahogy ő maga szokta meghatározni, „az ókori Fiesole-ban, magasabban, mint a városok romantikus városa, Firenze, egy kis krémszínű villában a Via Verdi-n, tökéletes keresésre. "menedéket annak mellett, akit a szerelem mellett a lázadás lendülete hozott az életembe". Fiesole tartózkodása alatt Wright hosszú sétákat és kirándulásokat tett, ^[8]tervezési impulzusainak kioltása nélkül ideális műteremházat tervezett, zárt mediterrán kerttel, a firenzei dombokon nyíló, olasz rezidenciaként saját maga és Mamah számára. Wright azonban nem akart az öreg kontinensen maradni, ezért: miután visszatért Amerikába, nem adta fel ezt a törekvését, és új otthont tervezett Wisconsin völgyeiben, Taliesin névre keresztelve.

A Guggenheim rámpája

Utóbbi évek

Taliesin volt a hatodik század első kelta költője, és ezzel a névvel Wright walesi származását kívánta nemesíteni. Ennek a névnek a jelentése "ragyogó szemhéj": távolról sem ragyogott, de ez az épület sorsa volt, amely a Julian Carlton, egy barbadosi szolga által 1914. augusztus 15-én kirobbantott tűz következtében összeomlott ^{. 9]}Taliesin mellett Mamah, két gyermeke (John és Martha Cheney), David Lindblom kertész, Thomas Brunker munkás, Emil Brodelle tervező és egy másik munkás, Ernest Weston fia is a lángokban veszett. Carltont, aki hiába próbált öngyilkos lenni a tűzgyújtás után, börtönbe került Dodgeville-ben. Wrightot lesújtotta ez a tragikus epilógus, amelyet a sajtó halálos büntetésként értelmezett állítólagos nem csupán építészeti, de erkölcsi vétségeiért is, de kész volt újrakezdeni: „De én azt a házat újjá fogom építeni, hogy a halandók, akik szerették, továbbra is ugyanazon a helyen élnek. A házam még mindig ott van – jelentette ki később. ^[10]Taliesin I hamvaiból és a Mamah-val való kapcsolatból valójában Taliesin II keletkezett, amelyet az Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburggal kötött új házasság pecsételt meg (a Kittyvel való kapcsolatok mára végleg lehűltek, olyannyira, hogy akkor ketten elváltak) .

Eközben Wright utolsó évtizedei igen sűrű megbízásokban és tevékenységekben teltek, a nagy recesszió Amerikát elszenvedett gazdasági traumája ellenére: életművének két jelentős publikációja (1925-ben Hollandiában és 1926-ban Németországban), Wright 1930-ban. előadóként tevékenykedett a Princeton Egyetemen, és 1932-ben meghívást kapott a New York-i Modern Művészeti Múzeumba.a nemzetközi stílusban betöltött vezető szerepe miatt. Wright még életkorában is létfontosságú, ha nem túláradó építész volt, aki meg volt győződve arról, hogy „a fiatalság megmarad bennünk, és az élet legjobb korszaka áll előttünk” – erről tanúskodik a felkérés, hogy vegyen részt a moszkvai Építészek Világkongresszuson. 1937, a neki szentelt monográfia megjelenése az Architectural Forumon 1938-ban, az izgalmas viták, amelyeket Londonban tartott 1939 áprilisában, a kiállítás végül a New York-i MoMA-ban 1951-ben és a vándorkiállítás (philadelphiai és firenzei állomásokkal) ) hatvan évnyi építészete miatt, amely elengedhetetlen annak a mítosznak az exportálásához, aki, képesnek bizonyult "építészeti formát adni a szabadság mítoszainak". Ez az ismertség még robbanásszerűbbé vált a Fallingwater és a Solomon R. Guggenheim Múzeum megtervezésével , amelyet még mindig a legnagyobb remekei között tartanak számon. ^[11]

1959. április 4-én Wright elviselhetetlen hasi fájdalom miatt került kórházba, majd ugyanabban az évben április 6-án megműtötték. Egészségi állapota több mint romlott, és már 1937-ben vad tüdőgyulladásban szenvedett: bár látszólag javulást mutatott, 1959. április 9-én Phoenixben halt meg: holttestét eredetileg a Lloyd-Jones temetőben, a Unity mellett helyezték el. Chapel, Wisconsin, ma az Egyesült Államokban, Scottsdale-ben nyugszik.

Stílus

Egy tizenkilencedik századi vagy huszadik századi építész?

Az ablakot maga Wright tervezett a Robie House-ban

Többször megfigyelték már, hogy Wright egy olyan építész paradoxonát rejti, aki annak ellenére, hogy a huszadik századi modernizmus egyik legnagyobb mestere volt, mélyen gyökerezik a tizenkilencedik század kulturális kontextusában: mindenekelőtt Philip Johnson építész volt az, aki Észrevette , aki – nem minden tévedéstől mentesen – úgy ítélte meg, hogy Wright volt a tizenkilencedik (és ne feledje, nem a huszadik) század legjelentősebb építésze. ^[12]

Valójában Wright olyan építész volt, aki nem volt elavult vagy elavult, és a tizenkilencedik századi kultúrához fűződő mély kapcsolatai nemcsak legitimek, de még gyümölcsözőek is, amint arra William Cranon kritikus is rámutatott:

Befolyások

Ralph Waldo Emerson

Ralph Waldo Emerson albumennyomata Josiah Johnson Hawes 1857- ben készült dagerrotípiájából

De milyen tizenkilencedik századi hatásokra támaszkodott Frank Lloyd Wright? Utóbbi mindig is makacsul határozott, néhány epizodikus esetet leszámítva, tagadva olyan források jelenlétét, amelyek döntően befolyásolhatták volna munkásságát:

Valójában egész produkciója során a források hatalmas, nem feltétlenül építészeti versenye inspirálta, amelyek közül a legjelentősebbek kétségtelenül a Froebeli játékok, Silsbee, Adler és Sullivan alkotásai, a japán esztétika és végül a transzcendentalista gondolkodásmód. Ralph Waldo Emerson és Walt Whitman .

Ugyanaz a tragikus igény, hogy egyéni zseniként, ikonoklasztikus szuperemberként mutassa be magát, aki képes önmagát, önző és arrogáns építészeti zsenivé tenni egyetlen és ezért megismételhetetlenné, Ralph Waldo Emerson , az amerikai író és filozófus gondolatában gyökerezik. transzcendentalista mátrix. A Wright család intellektuális panteonjának vitathatatlan főszereplője, Emerson egy olyan művész eszményét is hirdette, aki a világ rosszindulatával szemben magányosan nem veszett el a filiszteus értelmiségiek fenyegetései előtt, és nem szolgai módon utánozta a művészet. mások alkotásai, hanem inkább a zsenialitását tette, ezzel elítélve saját integritását és értékét:

Másrészt Wright is azt javasolta saját taliesini tanítványainak, hogy "teljes szívükből higgyenek, és teljes erejükkel szolgálják azt, amit hisznek", anélkül, hogy "mások szükségleteihez és feltételeihez kellene alkalmazkodniuk", mert ez azt eredményezné. Rossz házasság és egyben rossz építész is." Emersontól ráadásul Wright őszinte szeretete volt a természetnek, amely nyersanyagként fogant fel, mély esztétikai és spirituális értékektől éltetve, amelyek az isteni nagyságot tükrözték, és amelyeket az építésznek az volt a feladata, hogy saját alkotásait feltárja és lepárolja. .

Froebeli játékok

Friedrich Fröbel

Ha Emerson Wrighttól megtanulta, hogy az építésznek a természetben rejlő veleszületett spiritualitást kell leszűrnie, Friedrich Fröbeltől egy másik tanítást is levont, nevezetesen, hogy ez a spiritualitás az euklideszi geometria elemi formáinak tulajdonítható.

Friedrich Fröbel német oktató és pedagógus volt, aki olyan didaktikai "ajándékokon" alapuló játékot hozott létre, amely blokkokból, gömbökből, piramisokból, moduláris rácsokból és színes papírcsíkokból állt, amelyeket a gyermeknek kellett manipulálnia, kombinálni és újrakombinálni, egészen a komponálásig. először az elemi geometriai formák, majd a bonyolultabb térbeli valóságok: ezzel a komponálási tevékenységgel ráadásul a gyermeket a verbális megfogalmazásokon és magyarázatokon keresztül megfoghatatlan igazságok és mélyebb jelentések intuíciójára avatták. Számos kritikus szerint Wright az ajándékok elméletéből merített, csak látszólag infantilis, hogy képes értelmezni a formák közötti dimenziós kapcsolatokat és az építészeti terek belső és külső manipulációját, valamint a geometriai absztrakcióra való hajlamát.

Íme néhány emlékirat Wrightról:

Japán

Tigris a hóban , Katsushika Hokusai

Wright építészetének másik erőteljes inspirációs forrása Japán esztétikája volt. Az építész mindig vonakodott beismerni azt a hatást, amelyet a japán építészet gyakorolt ​​munkáira, és inkább japán nyomatokról beszélt , talán attól tartott, hogy az utóbbi elveszti eredetiségét, és ennek következtében leértékelődik: ez az oka annak, hogy mindig is inkább japánról beszélt. nyomtatványokat , és nem építményeket, oly módon, hogy az adósságot saját kivételességünk feláldozása nélkül ismerje el. Alább egy idézet magától Wrighttól:

Az 1893-as chicagói kolumbiai vásár alkalmából filológiailag rekonstruált japán templom, amely erőteljesen átesett a Ho-o-den varázsán, valamint Okakura Kakuzo The Book of Tea című könyvének felolvasása.Wright író, aki a keletnek a korrupt nyugati civilizáció feletti fennhatóságát hirdette, a japán nyomatok lelkes gyűjtője és általában a japán kultúra lelkes tisztelője lett. Utóbbinak már sikerült meghódítania a nyugati ízlést olyan festők, mint Whistler és kritikusok-kereskedők, mint a de Goncourt fivérek közvetítésének köszönhetően, még akkor is, ha a legtöbb használója naiv, kritikátlan módon fogadta, színre vitt vele " egy letisztult, de az egzotikus menekülés hatékony formája egyértelmű sznob lenyomattal ": Wright éppen ellenkezőleg, üdvözli a japán figuratív kultúra hatását, nem pusztán idéző, hanem abszolút pozitív módon, mély etikai és esztétikai tanításokat merítve belőle: a lineárist. elegáns és stilizált formáik lényegessége,

Wright szerint összefoglalva, a japán színes xilográfia éppen azért volt fontos tanulság a Nyugat számára, mert minden finomítástól megtisztítva az egyszerűsítésnek köszönhetően képes megragadni, hogy ez nem bagatellizálás (annyira, hogy a „ fölösleges" volt az a téma, amelyen gyakran elmélkedett), a valóság szerkezete a látszat minden diverzifikációján túl, megszüntetve ezzel az észrevehetetlen ellentétet a tudó és az ismert, a tárgy és a szubjektum között: minden fogalom építészetileg, ozmotikus kezeléssel fordítva. az a tér, amely Wright számos művében – mint például a Ház a vízesésen – kívülről megszakítás nélkül befelé áramlik.

A Robie-ház

A házak a prérin

Szakmai megkeresztelkedéséből, japán nyomatokból, transzcendentalizmusból és a froebeli didaktikából Wright megismételhetetlen tanításokat merített, amelyeket a prériházakban, "a préri házaiban " hozott létre. Wright, aki sokáig elmélkedik a lakásproblémán, valójában elítéli a Chicagóban található lakóépület abszolút alkalmatlanságát, amelynek prérijei helyrehozhatatlanul "minden részükben, minden lehetséges céllal hemzsegtek a fölöslegestől [... ] dobozok mindenhol áttörve, hogy beengedjék a fényt ». ^[17]

Ennek az építési módnak a világos és heves elutasítása, amely több éves konformizmus és akadémiai tehetetlenség eredménye, új, egyszerű lakóépületek iránti igényt jelenti, amelyek mentesek a felesleges túlzásoktól, amelyeket a mindennapi élet valós szükségletei ihlettek, és általában reagálnak azokra. egy olyan építészet kritériumai, amelyet Wright organikusnak keresztelt. A Wright által remélt (majd megtervezett) új amerikai ház tehát mindenekelőtt a belső válaszfalakból kiindulva eltörli a tervezés szempontjából felesleges és ezért káros elemeket: Wright első győzelme valójában éppen a faldoboz, a mesterséges derékszögű válaszfalak évszázados rabszolgaságának felszámolása során, amely az épület térfogatát sok elszigetelt és nem kommunikáló környezeti egységre (az építész szerint "börtöncellákra") szakítva ^[18] megszüntette . hogy a jó életszínvonal biztosításához szükséges funkcionális elemek kölcsönös áthatolása az egyének között. A dobozszerű boríték lebontása és a enfiládnak szánt tér tagadásaA szimmetrikus egybeesik Wright számára a belső elosztás új felfogásával, amelyet szabadon és gördülékenyen értelmeznek, köszönhetően a folyosókról mint elosztóeszközről való lemondásának, a tömörített és nagy terek közötti kalibrált adagolásnak, valamint a kis mennyiség használatának köszönhetően. partíciók .

A Wright-prérin található házak elosztásának fizikai és eszményi támaszpontja végül a családi életet szinte szakrálisan megelevenítő kandalló, a házi kandalló archetípusa volt, amely stabil tömegével kiemelkedik e házak közepén: Látva az élénk lángot, amely a ház tömör falai között ég, kellemes jó közérzetet keltett bennem; egy érzés, amitől megnyugodtam – ismerte volna be maga Wright.

Organikus építészet

Vízesés

Ugyanez a téma részletesen: Organikus építészet .

A Wright által népszerűsített új építészet-készítési módot, amely minden akadémiai referenciát hasznosít, szintén mély kapcsolat jellemezte annak a helyszínnek a morfológiájával, ahol található. Wright számára valójában egy építészeti terméknek nem egyszerűen kellemes esztétikai végeredményt kellett visszaadnia, hanem sikeresen integrálódnia kellett a környező kontextusba: a transzcendentalista gondolkodástól megerősítve Wright amellett, hogy elősegítette a mesterkéltségtől az egyszerűséghez való visszatérést, táplált egy A természet hiteles tisztelete, amely tizennyolcadik századi ízű absztrakcióként értendő, és a személyes, lelki, sőt testi jólét forrásaként azok számára, akik képeseknek bizonyultak megragadni a misztikus oldalát. Az épített környezet és a természeti környezet tiszteletteljes harmóniája, ezért

Az „organikus építészet” fogalma gyakran lealacsonyított gyakori trivializálásokkal, amelyek feltehetően a természet által ihletett, lekerekített és körülölelő formákat kívánnak előidézni, vagy újra kapcsolatba lépni a „természetes építészet” utópiájával (egy olyan fogalom, amely önmagában nem létezik). ^{[19] [20]} Wright maga is tisztában volt azokkal a torzulásokkal, amelyeknek tervezési filozófiája ki volt téve, és szükségét érezte, hogy személyesen határozza meg építészeti küldetésének értelmét:

Amikor Wright az organikus építészetre utal, akkor a harmónia, a fejlődés és a koherencia elvéről beszél, amely analóg a részek kiegyensúlyozott és összehangolt kapcsolataival, amelyek például a klasszikus építészetben már jelen vannak :

Ez még mindíg:

A vízesésnél lévő Ház és az alatta folyó patak kapcsolata

Ezekből az idézetekből kitűnik, hogy a Wright által javasolt organikus építészet elutasítja a steril organikus formák használatát, inertnek ítéli meg, hogy saját kontextusában gyökeresedjen, és tagadja például Le Corbusier funkcionalizmusának anyagi és térbeli természetellenességét. (ebből a szabad terv koncepcióját és a vasbeton alkalmazását helyesli, de elutasítja a gép szabványosítását és felmagasztalását). Éppen ellenkezőleg, a megfelelően organikus megközelítés Wright szerint az lesz, amelyben "a forma és a funkció egyek", mindig Wright szavait idézve ^[22].és ahol figyelmet fordítanak a harmonikus kapcsolatra a részek és az egész, a lakó és a lakott terület, az épület és a kontextus között, megteremtve azt a dialektikát, amelynek az építészet kifejezése lehet.

Ebben az értelemben paradigmatikus példa a híres Ház a vízesésnél, amely a függőleges kőfalak nyomó gravitációja és a vasbeton konzolos teraszok könnyű dematerializációja között ügyes dialektikus játékkal harmonikusan viszonyul az alatta lévő patakhoz, mintegy kiterjesztve azt a sziklás rétegződést, amelyen a ház a vízesés felett áll. . Maguk a belső terek párhuzamosan olyan terek polifóniáját alkotják, amelyek metaforikusan magukba foglalják a házat alkotó környezet elemeit: a tetőablakban megidézett levegőt; víz, mind a fizikai, mind a vizuális jelenlét a patakon való kinyúlással és a hang zúgásával, amely rituálisan átszeli a tereket; a tűz, a szokásos kandallóban; a szikla, amelyet néha teljes egészében úgy emlegetnek, mint a kandalló előtti nagy sziklatömböt,^[23] Hasonlóan a hőn szeretett japán mesterekhez, mint például Hokusai , Wright így képes megragadni a külső természeti világban jelenlévő spirituális esszenciát, és beilleszteni munkájába, így életre kelt egy bensőséges építészetet. természettel konjugált helyekkel: a téma ily módon nem a környező környezet tisztelete vagy sem, hanem az az organikus megközelítés, amellyel a műtárgy annyira meggyökerez egy olyan kontextusban, amelyre már nem is lehet gondolni. hely ilyen kapcsolat nélkül.

Az usoni házak

Ugyanez a téma részletesen: Usonia § Usonian házak .

Válogatott művek

Ugyanez a téma részletesen: Frank Lloyd Wright 20th Century Architectural Works .

Könyvek

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright ( Wasmuth portfóliója ) (1910);
• Organic Architecture: The Architecture of Democracy (1939);
• In the Cause of Architecture: Frank Lloyd Wright esszéi az Architectural Record számára 1908–1952 (1987);
• Wright látomásai: Farrell Grehan fényképei, Terence Riley bevezetője ISBN 0-8212-2470-0 (1997).

Projektek

jegyzet

Bibliográfia

• Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , The Masters of the Twentieth Century , n. 12, Firenze, Sansoni, 1970.
• Terence Riley, Peter Reed és mtsai. , Frank Lloyd Wright , Electa, 1994.
• Luciana Miotto, Művészeti dosszié , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
• ( EN ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, életrajz , 1998, ISBN  9780226744148 .

Kapcsolódó elemek

• Organikus építészet
• Arkológia
• Frank Lloyd Wright 20. századi építészeti alkotásai

Egyéb projektek

• A Wikiidézet idézeteket tartalmaz Frank Lloyd Wrighttól vagy róla
• A Wikimedia Commons képeket vagy más fájlokat tartalmaz Frank Lloyd Wrightról

Külső linkek

• Wright, Frank Lloyd a treccani.it oldalon
• Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , az architettura.it oldalon .
• Frank Lloyd Wright és a mozi , az Architettura.it oldalon .
• Frank Lloyd Wright és a textilblokkházak (pdf-ben)
• Frank Lloyd Wright. Hat mű az icar.poliba.it oldalon . Letöltve: 2005. november 13. (archiválva az eredetiből : 2005. november 9. )
• ( EN ) Frank Lloyd Wright Alapítvány , a frankloydwright.org oldalon . Letöltve: 2005. január 13. (archiválva az eredetiből : 2014. június 4. )
• Frank Lloyd Wright – Életrajz, művészeti és kézműves otthon , az achome.co.uk címen .

Építészeti portál

Életrajzok portál